Die Schreibreise: Sind Sie ein Plotter oder ein Pantser?

H.E. Wisner

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Also, nimm Platz, schnapp dir dein Lieblingsgetränk und lass uns übers Fachsimpeln reden. Wir alle kennen die Begriffe, die in Schreibkreisen um sich geworfen werden, nicht wahr? Plotter und Pantser. Es wird oft als epischer Kampf dargestellt, aber ehrlich gesagt, nachdem ich eine Weile auf der Tastatur gehämmert und gesehen habe, was andere Leute machen, ist mir klar geworden, dass es viel differenzierter ist. Es geht wirklich darum, herauszufinden, was die Worte für dich aufs Papier bringt.

Stellen Sie sich das so vor: Sie haben zwei Hauptwege, um von der leeren Seite zum Ende zu gelangen, aber es gibt Millionen kleiner Pfade, die sie verbinden.

Definition der Begriffe

(damit wir alle auf dem gleichen Stand sind)

Ein Pantser ist ein Autor, der spontan vorgeht. Er wird oft als Entdeckungsautor bezeichnet. Pantser beginnen typischerweise mit einem minimalen Plan, vielleicht nur einer vagen Idee, einer Figur oder einer Szene, und lassen die Geschichte beim Schreiben entstehen. Sie legen Wert auf die Freiheit und Flexibilität, zu erkunden, wohin ihre Fantasie oder die Figuren selbst sie führen könnten.

Ein Plotter hingegen ist ein Autor, der einen umfassenden Plan oder eine Gliederung für seine Geschichte entwickelt, bevor er mit dem Schreiben des vollständigen Entwurfs beginnt. Gliederungen können von einfachen Stichpunkten wichtiger Ereignisse bis hin zu detaillierten Szenenaufschlüsselungen, Charakterbögen und thematischen Karten reichen. Plotter legen Wert darauf, zu wissen, wohin ihre Geschichte führt und eine Struktur zu haben.

Viele Autoren identifizieren sich als eine Kombination dieser beiden Ansätze, oft auch als „Planner“ bezeichnet. Dieser Ansatz vereint Elemente der Planung und der Entdeckung und erkennt an, dass die meisten Autoren beides in unterschiedlichen Phasen zu einem gewissen Grad nutzen.

Das Argument für Pantsing: Entdeckung und Freiheit

Auf der einen Seite gibt es die „Pantsers“. Das sind die „Entdeckungsautoren“, die buchstäblich „aus dem Bauch heraus“ schreiben. Ich stelle sie mir vor, wie sie mit einer coolen Szene, einer fesselnden Figur oder einer vagen Idee beginnen und einfach loslegen. Keine detaillierte Karte, nur ein Kompass, der nach Westen zeigt, wie ein Kommentator es ausdrückte, sie planen eine Reise von New York nach L.A. und wissen nur, dass sie Richtung Westen müssen. Sie lieben die Freiheit und Flexibilität. Schreiben ist wie ein Akt der Entdeckung – sie entdecken, was passiert, direkt neben dem Leser. Figuren können lebendig werden und Dinge tun, die man nie erwartet hätte. Wie jemand es ausdrückte: Man trifft eine Figur, die Figur macht, was sie will, und der Autor beobachtet und schreibt es einfach auf. Manche haben das Gefühl, die Geschichte schreibe sich von selbst. Es kann spannend sein, weil man sich selbst überrascht und das Geheimnis wach hält. Manche haben das Gefühl, ihr Gehirn funktioniert nur so; der Versuch, eine Handlung zu entwickeln, verdirbt ihnen das Interesse. Ein Kommentator bezeichnet es sogar als eine Art Flucht vor einem langweiligen Leben, die es ihm ermögliche, „verrückt und unberechenbar“ zu sein und gleichzeitig der Logik der Geschichte treu zu bleiben. Einige Autoren, wie Lee Child, werden als Beispiele angeführt und mit den Worten zitiert: „Ich schreibe, ohne überhaupt zu wissen, wie die nächste Zeile aussehen wird.“ Auch Stephen King wird als jemand bezeichnet, der „pants“ (aus dem Bauch heraus schreibt).

Aber seien wir ehrlich: Diese Freiheit hat ihren Preis. Die größte Herausforderung für uns Pantser? Überarbeitung. Und zwar jede Menge. Ohne Plan kann der erste Entwurf eine unübersichtliche, detaillierte Gliederung sein. Man redet von vielleicht 4-6, vielleicht sogar 10-15 Überarbeitungen, nur um ihn verständlich zu machen. Man muss vielleicht große Teile streichen oder ganz neue Kapitel hinzufügen. Es besteht die reale Gefahr, dass die Geschichte stecken bleibt oder aus dem Ruder läuft, oder man baut eine Menge Ballast ein, der gestrichen werden muss. Manchen Pantsern fällt es leichter, festzustecken und Projekte aufzugeben. Ohne eine Art Leitfaden können sich Konsistenz und Substanz schwächer anfühlen, obwohl das nicht immer der Fall ist.

Argumente für das Plotten: Struktur und Effizienz

Dann gibt es die Plotter. Diese Leute legen Wert auf Struktur und wissen, wohin sie wollen. Sie erstellen Gliederungen, bevor sie mit dem Schreiben des vollständigen Entwurfs beginnen. Diese Gliederungen können aus einfachen Stichpunkten oder unglaublich detaillierten Szenen-für-Szene-Aufschlüsselungen mit Charaktermotivationen und Themen bestehen. Plotter sehen die Gliederung als unerlässlich an, um die Struktur der Geschichte intakt zu halten und das Manuskript tatsächlich fertigzustellen. Sie liefert einen klaren Fahrplan. Es ist wie beim Bau einer Brücke, bei der man Anfang, Ende und die wichtigsten Stützen kennt. Alles andere ist nur Dekoration.

Die großen Vorteile für Plotter? Es kann zu einem schnelleren und reibungsloseren Schreibprozess führen, da die strukturellen Entscheidungen bereits getroffen sind. Man bleibt weniger stecken, weil man weiß, was als Nächstes kommt. Planung sorgt für eine solide Struktur, verbessert das Tempo und reduziert Handlungslücken frühzeitig. Sie kann die Sicherheit geben, auf ein bestimmtes Ziel hinzuarbeiten. Ein Plotter, der es mit dem „Pantsing“ versuchte und scheiterte, stellte fest, dass ihm eine Gliederung dabei half, veröffentlicht zu werden. Ein anderer findet es einfacher, schneller zu schreiben und sorgt für eine solide Struktur seiner Geschichte. Für diejenigen, die eher technische oder sachliche Bücher schreiben, ist eine Gliederung unerlässlich.

Doch das Plotten birgt auch seine Tücken. Der Hauptkritikpunkt? Es kann die Freude am Schreiben verderben. Ist das Geheimnis erst einmal verflogen, kann das eigentliche Schreiben langweilig werden. Gliederungen können einengend wirken und Figuren oder Ereignisse in vorgegebene Schubladen zwängen, auch wenn es sich unnatürlich anfühlt. Übermäßiges Planen kann zu einer Form des Aufschiebens werden und einen davon abhalten, überhaupt mit dem Schreiben zu beginnen. Und wenn man sich für eine große Änderung entscheidet, muss man möglicherweise die gesamte Gliederung neu schreiben, was definitiv keinen Spaß macht. Sich zum Gliedern zu zwingen, obwohl man dazu nicht neigt, kann sich fruchtlos und quälend oder einfach nur stressig anfühlen.

Finden Sie Ihren Stil: Es ist ein Spektrum

Und hier ist der Clou, den die Umfrage deutlich macht: Die meisten von uns sind tatsächlich Plantser. Es ist keine Entweder-oder-Situation, sondern ein Spektrum. Nur sehr wenige Menschen sind hundertprozentig in die eine oder andere Richtung orientiert.

Bei der Plantser-Methode dreht sich alles ums Vermischen. Man skizziert zunächst das große Ganze – Anfang, Mitte und Ende oder einfach nur wichtige Wendepunkte – und skizziert dann die Reise dazwischen. Oder man erstellt eine detaillierte Gliederung, bleibt aber flexibel genug, um neue Ideen und Charakterentwicklungen entstehen zu lassen und den Plan im Laufe der Zeit zu ändern. Manche planen vielleicht nur ein paar Kapitel im Voraus, beispielsweise indem sie Gleise verlegen, kurz bevor der Zug ankommt. Eine andere erwähnte Methode besteht darin, Anfang und Ende zu kennen und das Unterbewusstsein den Rest der Geschichte regeln zu lassen. Manche beginnen sogar mit dem Skizzieren und erstellen dann eine Gliederung, wenn sie ein besseres Gefühl für die Richtung der Geschichte haben. Ein Autor beschreibt seine Gliederungen als einfache Notizen wie sie kommen irgendwie hierher oder diese Charaktere streiten, die innerhalb der geplanten Struktur Raum für das Skizzieren lassen. Andere skizzieren wichtige Punkte und kritzeln spannende zukünftige Szenen hin, während sie ihnen einfallen, und füllen die Lücken beim Schreiben. Die Vielfalt hybrider Methoden scheint endlos zu sein.

Das Wichtigste, und viele Autoren sind sich einig, ist, dass die richtige Schreibweise diejenige ist, die für SIE funktioniert. Es gibt keine allgemeingültige beste Methode; es hängt von Ihrer Persönlichkeit, Ihrem Komfortniveau und sogar vom jeweiligen Projekt ab. Das Ausprobieren verschiedener Ansätze ist entscheidend, um die passende zu finden. Die Kenntnis Ihrer natürlichen Neigungen kann Ihnen tatsächlich helfen, potenzielle Probleme zu antizipieren – beispielsweise wenn ein Pantser weiß, dass er eine umfangreiche Überarbeitungsphase benötigt, oder ein Plotter erkennt, dass er flexibel bleiben muss.

Letztendlich geht es darum, herauszufinden, was Sie von Punkt A nach Punkt Z bringt. Lassen Sie sich nicht von Etiketten oder dem, was andere Ihnen sagen, zurückhalten. Experimentieren Sie, finden Sie Ihren Flow und schreiben Sie Ihre Geschichte!

Meiner bescheidenen Meinung nach ...

Ich finde, dass mir das Plotten hilft, den Kurs beizubehalten, aber dann bin ich hin- und hergerissen, weil ich glaube, dass die Charaktere lebendig werden und zeigen müssen, wohin die Geschichte führt. Sie zu ignorieren wäre Selbstmord! Die Charaktere sind die Geschichte, nicht die Handlung, nicht die Orte. Letztendlich werden wir von einer Geschichte durch ihre Charaktere und ihre Handlungen angezogen. Wie auch immer, ich schweife ab.

Experimentieren Sie und finden Sie Ihren authentischen Stil, während Sie Ihr Meisterwerk schreiben.

Viele Segnungen für Sie!